Tirages sur papier d’art

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Tirages sur papier d’art… Il s’agit de faire vivre mes images qui doivent devenir un objet d’art physique, palpable, regardable autrement. Ce passage du numérique au papier, c’est plus qu’une impression : c’est une ritualisation de l’image. Quand l’image devient matière émotionnelle. Un visuel IA vit sur l’écran, c’est vrai. Mais le voir imprimé, le toucher, l’encadrer, le contempler… C’est un changement de statut. L’image devient présence. Elle passe du flux au silence. Il s’agit de faire exister l’image hors écran.

Sommaire

Tirages sur papier d’art : Pourquoi imprimer sur papier ?

Le support donne sa voix à l’image. L’écran impose une lumière, une distance. Le papier offre une texture, une gravité. Imprimer, c’est décider que l’image mérite un espace réel. Je m’étais habitué à imprimer mes fractales et mes photos sur des supports rigides, en alu dibond, prêt pour l’accrochage.

Mais il m’a semblé que pour mes créations avec l’aide de l’IA, je pouvais tester un autre mode d’impression : sur papier photo (pour des coûts maîtrisés) ou sur papier d’art, avec sa texture et son poids caractéristique. Au client de choisir d’en faire un tableau « sous verre » avec les nombreux cadres du commerce, ou de les garder dans de précieux cartons à dessin pour les admirer et les montrer plus tard, tournant religieusement ces pages incunables… Non, pardonnez-moi : je rêvais ! 🙂

Mais on ne fait pas un tirage pour “archiver”, on le fait pour affirmer : cette image compte ! Toutefois il y a papier et papier !

Quel papier pour quelle émotion ?

Le choix du support prolonge le message visuel. Il est donc particulièrement important. Je me suis livré à quelques recherches et des comparaisons entre mes différents produits (sur alu, sur toile, sur papier, tirages photo…) résumés dans le tableau ci-dessous.

Support	Effet ressenti	Usage recommandé
Papier mat museum	Douceur, absorption, densité	Œuvres introspectives, fractales sensibles
Aluminium brossé	Reflet, tension métallique	Compositions architecturales, glitchées
Toile fine	Vibration, grain organique	Visuels abstraits, picturaux

Tirages sur papier d’art : Mon choix s’est porté sur un papier Hahnemühle William Turner de 190g et une impression jet d’encre pigmentaire sur Epson SureColor SC-P9500 avec des encres UltraChrome Pro 12, technologie K3. 12 encres dont le vert, l’orange et le violet pour une restitution parfaite des couleurs.

Le Turner 190g est plébiscité pour son grammage léger qui permet d’obtenir des impressions d’art très faciles à remettre à plat. Ce support moulé, avec sa belle texture fine mais bien présente, évoque tant par son aspect que par son toucher, un papier d’art fait à la main.

Sa fine texture marquée confère spontanément une histoire au tirage. C’est le rendu que je propose pour mes images inspirées des techniques de l’Origami.

Choix du format : contenir sans figer

Chaque image destinée à être accrochée réclame son cadre. Je travaille principalement pour ces séries avec des formats carrés (1:1), ou 4:3 horizontaux ou verticaux. Parfois en 16:9 panoramique, également horizontaux ou verticaux.

Mes formats préférés :

Carré : introspectif, vortex visuel.
Vertical : élévation, tension dramatique.
Panoramique : récit, souffle, immersion.

Le format doit amplifier le ressenti, pas juste contenir l’image.

Tirages sur papier d’art : Préparer l’image

La qualité d’impression dépend du soin numérique : Chaque pixel devient un grain émotionnel. Bien entendu je dois produire des images de grandes tailles ce qui se fait en deux temps : la « première génération » qui sort de l’IA est en « petit » format et je doit faire une deuxième passe dans un autre moteur d’IA (« l’upscaling ») qui grandit alors l’image d’un facteur 4.

Mes réglages de base :

Retouches finales : Accentuation, nettoyage, vérification des marges. Et tous ces petits détails qui n’ont pas leur place ici…
Résolution : J’imprime au minimum en 300 DPI (l’idéal étant 600 DPI pour avoir des détails fins). Les fichiers pèsent dans les 10 / 30 Mo en fonction des formats.
Export : Format JPEG 100% impression avec un profil Adobe RGB. Je laisse le TIFF aux chauves…

Imprimer une image IA, ce n’est pas la figer, c’est la révéler autrement. L’image passe du virtuel à l’intime. Elle devient objet émotionnel, à poser, à offrir, à garder. Imprimer, c’est aussi donner une vie unique à l’image. Je signe chaque tirage et chaque exemplaire devient un fragment de moi, offert au regard d’autrui…

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